La Brèche

Votre nouveau projet, Frasques, s’inscrit dans la lignée des précédents spectacles du Galactik Ensemble.
Jonas Julliand : Oui, il se situe en effet dans la poursuite des autres pièces, avec toujours un travail sur la résilience et la permanence de notre esthétique. Ici encore, nous travaillons autour de l’accident et de la façon dont le corps fait face à l’imprévisible. Avec toutefois une dimension nouvelle : l’effet coriolis, qui détermine, sur Terre, la direction des vents. On avait imaginé un énorme ventilateur pour créer au plateau une tempête concrète, et non poétique, évoquant catastrophe et chaos. On ne sait pas encore si on garde cette idée… Actuellement, nous travaillons avec un Rigger, un spécialiste des accroches, qui nous permet de créer un monde inversé : les acrobates partent du sol dans une posture définie, et se retrouvent d’un coup au plafond, exactement dans la même situation.

Comment s’écrit votre spectacle ?
JJ : Nous partons de l’idée de réactions en chaîne, avec quelque chose qui s’enclenche dès l’entrée dans la salle pour ne plus s’arrêter, et ce jusqu’à la fin du spectacle. Les scènes découlent les unes des autres : elles nous rendent tous interdépendants et nous obligent à nous organiser de manière à les faire perdurer. Cela constitue comme un compte à rebours, un concept sur lequel nous avons beaucoup réfléchi, dans l’optique d’une dramaturgie bien rythmée. Nous avons également étudié les principes physiques : notre recherche ne se base pas sur l’agrès, mais sur une matière qui fait sens et qui résonne avec le cirque. Nous ne visons pas une pratique d’exception, du point de vue de la performance, mais plutôt des dispositifs cohérents mettant le corps en danger.

Quels sont, à ce jour, les dispositifs que vous avez pu tester ?
JJ : Un sol avec des microbilles qui nous permet d’être mobiles et de glisser de façon étrange, un sol rebondissant (qui servira pour une forme courte), un système de pendule, un sol instable que nous activons nous-mêmes, etc. Nous travaillons également avec l’aide de notre technicien qui est aussi… potier ! Nous construisons par exemple des structures en filasse et en plâtre (une armure, des bottes, une planète, etc.) que l’on peut détruire pendant le spectacle. On aime l’esthétique de ces objets friables et cassants ; leur craquèlement s’inscrit dans le temps et symbolise la libération des corps figés. C’est l’occasion de parler avec humour des choses qui nous touchent.